29 и 30 ноября в Астане состоялась премьера спектакля “Независимые” (в афише “не” зачеркнуто) — постановки, которая заставляет задуматься о жизни, её хрупкости и ответственности за собственный выбор. Эта работа молодого режиссёра Олега ФЕДОРЕНКО, созданная в рамках проекта “Астана — город без наркотиков” акимата Астаны, обещает стать важным событием в социальной жизни столицы.

Идея постановки возникла не случайно. Олег Федоренко, актёр Русского драматического театра им. Горького в Астане, получил предложение от директора театра реализовать государственный заказ - создать спектакль, поднимающий тему наркозависимости. Для молодого режиссёра это стало непростым вызовом.

- Первое, что пришло в голову: как вообще можно рассказать о наркомании на сцене, чтобы это не звучало банально и клишированно? - вспоминает Олег Федоренко. - Тема очень деликатная, а большинство пьес, что я находил, не отвечали нашим требованиям. Они были слишком прямолинейными или шаблонными.

Решение пришло неожиданно. Вместо привычного художественного вымышленного текста режиссёр предложил создать документальную драму, основанную на реальных историях. Так родился уникальный проект, в котором каждый актёр сам становился исследователем: искал материалы, выбирал судьбы людей, чьи истории особенно тронули.

- Мы искали правду. Актёры слушали истории на YouTube, читали интервью, форумы, где зависимые делились своими историями. Каждый актёр выбрал историю, которая затронула его сильнее всего. Это было очень важно, - делится Федоренко.

Структура спектакля построена как череда монологов, каждый из которых - это отдельная судьба, рассказанная без прикрас. Итак, на сцене шесть героев, чьи голоса сливаются в общий рассказ о боли, потерях, разрушенных жизнях и редких случаях обретения надежды.

Первая история рассказывает о школьнице, которая стала жертвой обмана и незрелых чувств. Поддавшись влиянию старшего возлюбленного, она впервые попробовала наркотики, не понимая, что её жизнь изменится навсегда. Постепенно её зависимость разрушила мечты и надежды, оторвав её от семьи и друзей.

Вторая героиня спектакля пытается скрыться от конфликтов в семье. Её отношения с родителями наполнены токсичностью, и она ищет утешения в наркотиках, видя в них спасение от внутреннего напряжения. Но вместо покоя зависимость приносит ей только новые страдания, делая невозможным примирение с самой собой.

Следующий герой - мужчина, который потерял все: работу, уважение окружающих, смысл жизни. Лишенный перспектив, он находит утешение в наркотиках, которые кажутся ему единственным способом забыть о своих неудачах. Однако путь, который он выбрал, только усугубляет его одиночество и разрушает его изнутри.

Одной из самых трагичных является история женщины, употреблявшей наркотики во время беременности. Она на­деялась, что сможет справиться с проб­лемой сама, но зависимость оказалась сильнее. Рождение ребёнка должно было стать началом новой жизни, но малыш прожил всего несколько дней, оставив мать с тяжелым чувством вины и безответных вопросов.

Ещё одна героиня сталкивается с галлюцинациями, потерей контроля над реальностью и страхом. Наркотики, которые она принимала, превратили её жизнь в кошмар, где настоящие и вымышленные демоны захватили её разум. Эта история заканчивается изоляцией в больнице, но остается ли для неё надежда на выздоровление, неизвестно.

Последняя история - это судьба женщины, ставшей закладчицей. Её жизнь в мире наркотиков была связана не только с личной зависимостью, но и с вовлечением других в этот порочный круг. Она закончила за решеткой, пытаясь осмыслить свой путь, который привёл её в тюрьму.

Каждая из этих историй - попытка рассказать о том, что часто остается за пределами внимания общества. Их объ­единяет трагедия неправильного выбора и борьба за освобождение от зависимости. Через эти судьбы спектакль показывает, как наркотики лишают людей будущего, но одновременно даёт надежду: осознание и борьба - первые шаги на пути к свободе.

Для режиссёра Олега Федоренко, выпускника Санкт-Петербургского института культуры, это стало первым опытом работы в жанре документальной драмы. Работа над таким материалом потребовала от команды значительных эмоцио­нальных усилий. Федоренко рассказал, что актёры глубоко погружались в свои роли, общались с врачами, полицейскими, а также с людьми, которые преодолели зависимость.

- Мы не придумывали ничего, - подчеркивает режиссёр. - Это все взято из жизни. Настоящие истории из разных социальных слоев, возрастов и ситуаций. Актёры старались максимально передать эту боль, чтобы зрители прочувствовали, насколько страшна зависимость. Эта тема настолько тяжелая, что некоторые актёры не могли спать после репетиций. Это был не просто творческий процесс, а ещё и серьёзная психологическая работа.

Художественное оформление спектакля было доверено сценографу Алексею ГОВЯЗИНУ. Вместе с режиссёром он создал мрачное символичное пространство, наполненное деталями, усиливающими воздействие на зрителей. Центральными элементами стали манекены, образующие дерево жизни, и шины, символизирующие препятствия на пути к этому дереву.

- Дерево - метафора жизни, к которой стремятся герои, - объясняет режиссёр. - Но с каждым монологом они все дальше от него. А покрышки, покрывающие всю сцену, создают атмосферу груза, будто они тянут героев вниз. А зрители могут увидеть в этих образах что-то своё, например тяжесть выбора, движение по замкнутому кругу или даже ассоциацию с жаргонным названием наркотиков “колеса”.

Световые решения и музыка играют важную роль в создании настроения. Холодный свет подчеркивает отчужденность, а музыкальное сопровождение помогает усилить контрасты: от жестких, напряженных моментов до редких вспышек на­дежды.

- Мы использовали этюдные методы и элементы формотворчества, - говорит режиссёр. - Это позволило актёрам создавать выразительные образы через работу с неожиданными предметами - теми же покрышками, манекенами, случайными бытовыми вещами.

Режиссёр признался, что изначально сомневался, может ли театр реально повлиять на проб­лему наркомании. Однако во время работы над спектак­лем понял, насколько мощным инструментом профилактики может быть искусство.

- Когда видишь эти истории на сцене, осознаешь: не хочешь даже приближаться к этой теме. Если зритель после просмотра задумается и сделает шаг к отказу от зависимости, это победа. Театр может вызвать отклик, а значит, помочь, - отметил Федоренко.

Спектакль длится полтора часа, его современная подача делает постановку доступной для самой разной аудитории, от молодежи до старшего поколения. Документальный формат, эмоциональная игра актёров, минималистичные декорации и музыкальное сопровождение создают атмосферу, в которой каждая история звучит как крик души.

- Название “Независимые” - это своего рода вызов. Мы зачеркнули “не”, чтобы каждый зритель мог сам решить, зависимы герои или нет. Это метафора борьбы, поиска свободы и надежды, - пояснил режиссёр.

Несмотря на сложный материал, премьера была тепло принята зрителями. Некоторые признавались, что не могли сдержать слез, другие отмечали, что после спектакля стали иначе смотреть на привычные вещи.

- Потрясающая премьера! Такая сложная тема, но ведь нашли способы показать на примерах, откуда что берётся. У каждого своя история, своя обида, да вот финал у всех похожий. Жестко, но наглядно. Нам очень нужны такие постановки, от встречи с этим злом никто не застрахован. И, конечно же, хочется отметить декорации, музыку, освещение, разные приёмы и символы - все необычное, новое и полное смысла! - поделилась своим мнением одна из зрительниц по имени Ольга.

В рамках проекта “Астана - город без наркотиков” постановка стала не просто спектаклем, а частью большой работы по профилактике зависимости и формированию осознанного отношения к жизни. У зрителей есть возможность сопереживать героям, а также переосмыс­лить своё отношение к жизни, выбору и свободе. Спектакль “Независимые” - это не только шаг вперед для режиссёра Олега Федоренко, но и важный вклад в социальное развитие общества.

Ажар ИСМАЙЛОВА, фото Романа ВАЙДОВА, Астана